张江，河北邯郸成安县人，先后毕业于河北师范大学美术系、中国艺术研究院研究生院美术学、艺术学硕士。2009年进修于清华大学美术学院。现为中国美术家协会会员、河北省美术家协会副秘书长，河北美术学院特聘教授、中国民族艺术馆研究员。张江是一位极富于自我艺术追求的画家，他在传统重彩山水画基础上，大胆探索重彩山水画技法的创新，以青绿为质、以光影塑性、以视觉效果赋形、以自然真趣为灵，使其作品色彩丰富、饱满鲜明，以其华贵辉煌的强烈视觉感受，将重彩山水画推向绚丽之极的艺术高度。

读：材质与才智——关于中国漆画的若干思考

（读了冯健亲先生这段话，作为多年在漆艺这行摸行的我深有感触，漆画就应该随着时代的发展而有所变化，不能一成不变固守陈规，万物都在随着环境而变化，当今的时代发展如此之快，漆画艺术也应顺应着时代。我非常崇拜乔十光老师，他一生都在使用和推介漆画家使用天然大漆，但随着科技的发展，在某种材料上填补了天然大漆的某种不足，适当使用也未必不是件好事，更何况漆画所表现的题材和形式多种多样，为了更好地表达画面在材质上还需要改进些的。程向君老师在多年的漆画教学实践中已成为先例，不拘于任何材质，腰果漆和大漆，画板、画布、胶片等都可以随心所欲的创作，无论在写实和抽象漆画的表现上，程向君老师都得到了丰富的实践经验。所以，今天把冯健亲先生这篇文章推荐给漆画同行们，望开阔思路，大胆创新。）

从画种命名角度看，油画、漆画、水彩画、水粉画等均以各自绘画材料作为命名方式，而其中材质、工艺体现得最为突出的，或许要算漆画了。自1984年第六届全国美展以来漆画正式被确立为独立画种，至今已有近30年时间。其间，这一新兴画种取得了有目共睹的发展，但同时也产生过不少的讨论甚至争议——这当中，关于材质美与绘画性在漆画创作中的关系，就是一个不断老调重弹、但至今仍值得一弹再弹的问题。

不可否认，材质美是漆画艺术的显著特征，甚至可以说是这一艺术形式当年得以成为独立画种的敲门砖。漆画画种年轻，但中国的漆文化却有着几千年的悠久历史：追源溯流，7000年前河姆渡文化的髹漆木碗可被视为中国漆文化最早的实物证据，此后在战国漆瑟、汉代漆棺、南北朝漆屏风上，都不乏精美的漆质彩绘……抛开繁复的髹漆工艺不谈，单是漆材料本身，就有着打动人心的魅力：天然大漆呈浓重的棕红色，干涸后即近黑色——所谓“漆黑”，是一种深邃、高雅、富有光泽的色彩;至于银朱、藤黄，乃至在漆画制作中加入螺钿、金箔、蛋壳，以及现代人造漆的使用，都使得漆画在材质运用上充满了无限的可能。

然而另一方面，材料方面的丰富在艺术创作中有时也会成为一把双刃剑，即“材质”本身的特点和优势，往往可能抑制艺术家“才智”的发挥。就漆画而言，事实上漆画画种的独立，某种程度上意味着传统漆文化由“技”到“艺”的现代转型。乔十光就提出过“漆画姓漆，漆画是画”的观点，精辟地描述了漆画画种的基本属性。在实际中，人们对“漆画姓漆”似乎没有太多异议，但于“漆画是画”这点，却常常感到难以把握：一方面，既然成为了纯艺术的绘画门类，那就理应从绘画要素——例如主题、形式、造型等方面去规约创作;可另一方面，如果不凸显“漆”的材料特征，漆画就无法与油画等其他画种拉开距离。很多漆画家出于无奈，只得不自觉地回归传统，最终又与漆艺混淆在一起，在传统工艺领域中进进出出而不能自拔。

为什么会出现这样的问题?这或许还需回到漆材料本身上。众所周知，无论是国画还是油画，艺术家用画笔蘸上墨汁、颜料在宣纸或画布上涂抹的过程，即作品画面形成的过程——二者可以说是同步的。而由于材料的特殊性，漆画的情形则要复杂得多。简单来说，漆画的画面构思与具体制作往往是分离的：创作者首先需要较高的艺术素养，去构思一幅具有一定视觉美感且适用于漆画材料表现的画面，接下来在具体制作过程中，还需高超的髹漆工艺以及对材料的控制力，来保证作品能够达到预期的设想效果。这样的过程实际上是对漆画家提出了更高的要求：一个理想的漆画家，既要熟悉漆的特性，同时也需具备高的艺术品位——这两者无论哪一点都不易做到。尤其是掌握漆画的材料和工艺，较一般画种来说要复杂得多。因此也就不难理解，为什么当下不少漆画作品在工艺上无可挑剔，但艺术品位却不高，而有些漆画作品虽不失绘画性却少了“漆”的味道，甚至还出现过在色彩画上罩一层透明漆的“伪漆画”……这些现象的出现，实际上都是构思与制作发生脱节所致。

如何对待这一问题呢?从本质上看，既然“漆画是画”，那么它的评估标准自然要区别于传统漆艺：简而言之，如果传统漆艺的评估标准是“材美工巧”，那么作为绘画品类的漆画，判断其高低优劣应当以气韵生动、意境深邃这样更高的审美价值作为标杆，而材料、技法等因素则应起到服务画面主题、画家思想的作用;反之，若让“材质”遮蔽、桎梏了艺术家的“才智”，那是彻彻底底的本末倒置。当下，中国漆画的创作主力集中于美术院校的相关专业中，一些其他画种的画家有意涉猎漆画，固然需要加强对材料、工艺的掌握，但更显著的情况是，囿于设计系科当中的漆画课程，在培养漆艺技法的同时，同样迫切需要绘画创作能力的引领。可以说，同时具备漆艺技法和绘画能力，才能成就一名真正漆画家——前者是基础，后者则是实现由“技”到“艺”升华的关键所在。

厘清了这样的关系再来看漆画材质美的问题，实际上漆画中材料、工艺的肌理特征，其目的归根到底在于服务画面效果，而非展示材质本身。追溯往昔，漆的材质美在传统漆艺的范畴中已经获得了相当充分的展现，而作为现代画种的漆画，虽植根于传统漆文化之中，却更应向前看而不必过多地受制于传统。以中国漆画的开拓者沈福文为例，无论在工艺还是材料方面，他都勇于突破传统，走大胆创新的道路——像聚氨酯材料入漆，就要归功于沈先生的发现。为什么会有这样的创新?无非是因为带褐色的大漆无法满足当代漆画创作的需要。从这个角度看，我们在欣赏、赞美漆的材质美的同时，也要对其投以发展的眼光：对于任何画种来说，材料工艺都不会一成不变，在漆画领域，传统的天然大漆固然有其不可替代的价值，但同时，它也需要其他新兴材料的补充来更好地服务于创作;此外客观地说，中国人几千年来使用大漆，某种程度上也是由于未能找到合适的演进物和替代品所致。以此而论，把“漆画是画”说成漆画是“大漆画”岂非有点削足适履。

总的说来，对于漆画画种而言，材质美固然是其突出的一面，但更重要的是，漆画家们应当在掌握漆材料特性的基础上，充分发挥自我的才智，去挖掘漆画艺术更多、更高的审美价值——可喜的是，今天越来越多的漆画创作者已经意识到了这一点，并纷纷在此方面进行了初现端倪的有益尝试。

　　(来源： 美术报 作者：冯健亲 作者系中国美术家协会漆画艺委会主任，南京艺术学院教授、博士生导师、原院长   编辑：北京张江漆画工作室)

今天有幸参加了一个商界朋友组织的活动，邀请了一些书画朋友与商界各路朋友会面，目的是增加朋友间的信息沟通和商业渠道的扩展，组织活动主办方是北京一家很大的高尔夫俱乐部，号称是亚洲高尔夫练习球场最大，老板是个很商业的人想和做艺术的朋友做一些交流，口才和头脑都很好，让画家抽空来打球，锻炼身体也可以与商家接触。这个场面对我来说是个新鲜事物，从没接触过这些大款们，大家聊的很开心也很投机，商界的人头脑都比较好用，起码善于思考，他们提出了好多有意思的问题，大多比较直白没深度，可见他们对艺术关注的比较少。我在这个圈子算是年龄大的了，而且也是做漆画的，他们大多对漆画比较感兴趣，对漆画这也行很少听说过，很陌生，比如漆画用的漆是普通油漆吗？漆画和油画有什么区别等等，最有意思的一个问题是商业画和艺术作品有什么区别，我大概说了一下几点，首先商业漆画是以大众喜爱的没有画家独特的创作思考的漆画，这些漆画大多是流水作业生产出来的，就像复印机一样，每年复制销售。而艺术家的漆画最主要的特征是要反映艺术家的创作思想，对一些问题的思考或表达主管意愿的作品，而且不可复制，起码复制比较困难，我认为这是商业漆画和漆画艺术作品的最主要的区别，画家和作家一样，比方作家写的一篇文章，词藻华丽而没有表达出任何思想，也就如同一幅颜色很漂亮的画作一样，没思想是不行的，这就是画家、艺术家与民间艺人的区别。

在画界耕耘50载的牡丹画家原来是王雪涛同乡

牡丹画家秦佩云是河北邯郸成安县秦家营人，画家世家，自幼受兄长北京电影制片厂美术秦威的影响，酷爱美术。上世纪七十年代初在成安县豫剧团从事舞台美术工作，九十年代末到成安县文化馆专职文化干部，2000年退休后定居石家庄生活和工作。

我小时候学画画也受秦佩云、秦威、秦龙、王雪涛的影响，从小就知道他们是当地美术名人，特别是王雪涛和秦威的名字，无论大人还是小孩子，基本家喻户晓了，受他们的影响，我们村画画的孩子非常多，已经形成了一种画画的风气，人们很早就说是画家村，画画的虽然不少，在美术界没有很大影响的大家，秦威和秦龙在我们村是最大的画家了，王雪涛只是同乡，但是影响也不小。我的启蒙美术老师是秦相林，俗称老铁蛋，是邯郸师范郑今东老师的学生，还有秦佩云和秦社民，从小指导我们一帮孩子画素描、速写，很少教色彩，我记得小时后学习很认真，每天画的画都要跑到老师家让老师看，老师的意见专门记到一个小本子上生怕忘记。我出生在文革年代，印象中秦佩云画的我们大队部的一幅大油画是毛主席去安源，画幅很大，是在一个水泥墙面上画的，画的很棒和印刷品基本一样，还有就是村里的大街墙面上的宣传大字，都是秦佩云自己写的，记得他手持一个很长的竹竿，上面帮上一支油画笔，蘸上墨汁直接在墙面上写，字都是很大的，有的字几米大，当时的宣传任务是非常大的，那时候也锻炼了他一身好手艺，从写大字报、墙体大字和墙体画到创作油画毛主席视察成安九二四，感觉到时代造就了一个优秀的画家。虽然秦佩云成分比较高，但是他的一身好手艺，幸免了文革期间的非人道摧残，后来文革过后，秦佩云调往成安县豫剧团工作，专门从事舞台美术，这也许是有关领导知道他哥哥秦威在北京电影制片厂美术的缘故，受哥哥的舞台美术设计影响自然不会太小，记得看到秦威的水彩静物画非常好，现在还记忆深刻，用纸和笔、颜色都非常讲究，秦威爱用日本的水彩纸，水彩的水分很饱和、湿润。秦威病重最后没有完成的一步戏是《雾重庆》，我看过几幅舞台美术的色彩稿，重庆石坡街和典型的重庆阁楼，画面非常神秘。我还见过秦威画过的《智取威虎山》和《红灯记》电影的美术小稿，场景里的道具都是电影美工提前用笔画出来的，从那时起我才知道美术在电影里有多么重要。自2000年后秦佩云退休后不再创作油画和舞台美术了，开始潜心研究荷花和牡丹，他从写生入手，十几年来无论冬夏春秋都要去现场写生，石家庄周边的牡丹哪里的品种好有多大面积他都非常清楚，他每年必去河南洛阳看牡丹，他潜心研究牡丹使我想起了北京画院的王雪涛，他也是我们成安人，也许受他的影响吧。秦佩云画荷最使我感动，虽然他年时七十多岁了，还如此到现场坚持写生，这是一般人很难做到的事情，他自制了活动画板，自带笔墨现场实景作画，带动一大批爱画荷的人，由此有心人士专门为秦佩云在石家庄办了个人画展。他的画荷写生每年要画一百米长卷的写生稿子，笔墨和构图等取舍提炼的都很到位。他的绘画精神彻底与当今的拜金社会相违背，纯粹是发自心底的，把绘画作为一生的事业，不图功名利禄，不报任何冤屈，不图任何回报，几十年如一日，默默无闻的献身于美术事业之中，令晚辈敬佩。北京漆画张江壁画设计工作室                    2013年2月11日石家庄

一生耕耘笔墨间——河北著名牡丹画家秦佩云

一个画家不畏严寒和酷暑，从不计较自己的得失和回报，一生默默沉浸在笔墨纸砚间，奔忙在写生与创作之中，与当今拜金社会格格不入，这样的画家竟然坚持了一辈子。秦佩云，河北成安人，原工作在河北成安县豫剧团、县文化馆，现退休生活在河北省会石家庄，了解他的人无不赞美他的乐观心态，画画是他的生命，只要能画画比做什么都来精神。他带领石家庄老画家团队活动颇多，写生是他们组织的首要活动。 

画室的紫罗兰

在漆画工作室的窗台边上放着一盆紫罗兰，平时很少注意到它，今天工作累了歇息的时候发现它如此的美丽，深蓝色的花瓶和浅紫色的窗帘衬托着紫罗兰，如同一幅完美的画作，蓝灰色调很高雅，与花瓶呼应的笔筒，也是蓝色的形成完美的统一效果，随心摆放的几件物品就能看出主人是个很讲究的小资情调，主人是清华美院漆艺研究生吴永强，吴是个很聪明又很爱学习的人，长的很有韩味，比较帅气也很有才，他清华美院大一时侯就不靠家里的经济支持了，直升美院研究生后依然业余时间为韩国的一个教育机构勤工俭学。一天说他买到韩国一个学生一把很不错的小提琴和一把中提琴，很便宜，两把才几百元人民币，他说非常值，就多了那位学生一二百元。我听到这些话，就像看到他的人一样率真，表里如一，毫无自私自利的心境由衷的欣赏他。北京张江漆画壁画设计工作室

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画漆画累的时候常想起儿时好笑的事情

想起儿时玩的东西就想笑，记得最早的时候农村连电灯都没有，听路边电杆上喇叭广播也是很奢望的事情，因为它只在晚上7点左右播新闻，儿时都玩什么了？农村的孩子和城市的孩子没法比，天壤之别，当时我不知道市里的孩子玩什么，但是农村的孩子大多玩捉迷藏、推铁圈、甩纸三角、蹦玻璃球、玩尿泥就这些，有意思吧！

漆画为什么能保存那么久？

从河姆渡的朱红漆碗到马王堆的云纹漆鼎，几千年的历史，器皿上的漆彩纹饰还是那么鲜艳亮丽，而古人没有加入任何的化学材料的情况下，保存如此完好，这不得不让人敬仰大漆的神奇魅力了。大漆也叫土漆，也有人称作为国漆，有的国人把她比作活性血液，日人把她称作为神的血液，是有灵魂的液体。我对大漆的认识还非常浅薄，没有领悟的那么深刻，只是觉得她很神秘，她能够使颜色变换无穷，就像陶瓷釉下彩一样，经过上千度的高温下，很难猜测到她最终的色泽。初学漆画的人就会领略到很难驾驭得了的感觉，会画油画不一定能画好漆画，因为漆画不是完全画出来的，一定程度上是靠积累的经验做出来的，起码在颜色处理上是要经过一段时间的磨合。

做漆画的人百分之九十以上的人要皮肤过敏，不过敏的人很少很少，闽江学院的周榕清教授就没过敏，据说有遗传基因才不过敏。我漆过敏了两次，记得第一次过敏时我经常很小心的戴着手套接触漆，一个月都没有任何反应，我暗自庆幸，不料在我远去云南的途中，有过敏反应了，手上、胳膊上起了很多疱疹，非常痒痒，十几天后回到北京好了。第二次完全是侥幸心理，觉得有过过敏经历了，不会再漆过敏了，作画时就不那么小心了，导致我第二次漆过敏，第二次主要在脸上，在画壁画时不小心触摸了一下漆板引起来的。实际上大漆的漆酶是漂浮在空气中的，既是你没有接触到她也一样会漆过敏，原因是大漆是个活性液体，她总在运动着，她能耐着住酸碱的腐蚀和在一些恶略的环境下生存，这就是天然大漆与其他化学漆的不同之处，也是之所以大漆的作品能保存久远的原因。     北京张江壁画设计漆画制作工作室——北京壁画北京漆画

程向君老师和他的漆画作品 

程向君老师和他的作品一样严谨、内涵丰富且有无限回味。

多年以前我就认识程老师，那是在798漆千年艺术中心他的个展上，他当时的言谈举止和现在一样不失大家风范，从那时起就能看出他对漆画创作的严谨态度，从一个作品标签到整幅作品的摆放陈列都会非常认真的逐项过目，每一个细微的动作和言语无不打动在场的布展人员，这也是我多年来记忆深刻的一个场面。程向君老师是个多产画家也是个杂家，他多年来以创作漆画为主，也作油画，兴趣上来也画水墨作书法，水彩、丙烯都画。程老师的漆画画幅都很大，具有很强的视觉冲击力，从他的漆画作品不难看出，他创作的每一幅作品倾注了全部的情感，激情奔放的笔触与精心雕刻的细节，加之他多年对藏文化的思考使每一幅作品都对读者的心灵产生强烈的碰撞。程老师是个勤劳而敬业的画家，他的漆画作品从不让别人帮忙操劳，研磨调色琐事打理都是他一个人，甚至搬运作品都亲自动手，从作品数量就能看出他的劳作强度，是一般的画家很难做到的。程老师是个非常能吃苦又非常敬业的人，他开车限行时早上五点起身到学校，生怕耽误为学生上课，使每一位学生深受感动。他的研究生广西艺术学院造型艺术系李梦红、姜弋，小强（吴文强）、熊英、刘真真等我们有幸成为他的学生感到自豪。张江2012.11.28

 今天参加了清华美院已故教授张光宇画展开幕式，画展是在清华美院美术馆举办，画展策展人是清华美院副院长杭间，清华大学校长、中央统战部的领导和艺术界的同行参加。开幕式后展会安排了丰盛的晚餐，餐后并召开了研讨会，部分艺术家和史论家做了精彩的发言，发言很热烈也很强烈，大家一致评述张光宇一生的伟绩，只有陈丹青在发言时持否定态度，他认为张的一生不过如此，走的是鲁迅的那一套，鲁迅就失败了，所以不值得学他们。还说就张光宇的业绩在中国也就是一般人，要在美国就要享受政府终生的优待政策，一辈子吃喝不愁。此话引来一些人的批评。

 壁画杂文之二