翰墨丹青：当代画家张江重彩山水画

画家张江

《艺术简历》

张江，河北成安人，先后就读于河北师范大学美术系、中国艺术研究院研究生院美术系，研究生学历，美术学、艺术学硕士学位。曾供职于中国艺术研究院研究生院。

　　现为中国美术家协会会员、河北省美术家协会理事、河北省美协中国画艺委会副主任、国家一级美术师、河北美术学院特聘教授、京华美术馆艺委会副主任、中国

民族艺术馆研究员、《中国书画》杂志社书画院院聘画家、中国教育电视台水墨丹青书画院院聘画家。擅长重彩山水画和漆画。

　　作品多次入选文化部，中国文联，中国美协主办的大型全国性美展并获奖。多幅作品被北京市政府，文化部，中国艺术研究院，国家民委，中国文联，中国美术家

协会，江苏美术馆，中国国家画院国展美术中心，北京民族文化宫，人民大会堂，《中国书画》美术馆，韩国仁川美术馆，新加坡大使馆等国内外机构和私人收藏。

张江国画山水 《大岳秋色》136cm×68cm 2017年

得于自然 归于自然——张江重彩山水画的当代精神

 北京大学艺术学院 教授 王琳

张江重彩山水画艺术精神，表现“天人合一”、“道法自然”的哲学思想，揭示人与自然的不可抗争，体现人的生命在当代生存环境中

的大沉重、压抑、无奈，或表现奔放、抗争、清新、奇诡、迷离、苍浑的抽象与具象融合，倾注了当代思想与传统观念精神。

张江的重彩山水画既有奔放的笔墨和鲜艳的视觉色彩，也有工整细致的精到用笔，色彩上大胆地用红色作为他赋予作品的代表色，形成

了强烈的视觉效果，更能体现出画面的气韵生动，潇洒磅礴之势，使整个画面更好地统一于意象中。红色的张力、热情、奔放，也孕育

着传承太行精神的历史使命。

多年来，张江以他土生土长的太行山为创作题材，坚持写生与创作、研古与创新相结合的路子，在笔墨和色彩上彰显了色彩的表现力，

充分发挥了水墨和色彩的双重魅力，以独特的审美和墨彩魅力散发的淋漓尽致。张江的重彩山水画是中国式的重彩山水画，它不同于西

方的色彩体系，而是由画家的感悟诱发而生的，具有传统的延续性和探索性价值地位。

张江国画山水 《山峦秀色》136cm×68cm 2017年

 张江国画山水 《风骨润山林》136cm×68cm 2017年

出版与发表：

　　2006年作品《太行秋色》入选中国艺术研究院艺术展并收入精美画册。（北京炎黄艺术馆）

　　2007年第六期《当代人》发表“丹情墨心在太行”和五幅作品。河北文联出版社

　　2007年中国艺术研究院艺术工作室2007届毕业生作品集，收录三幅作品。文化艺术出版社

　　中国艺术名家精品系列专辑《张江重彩画作品精选集》北京工艺美术出版社

　　中国当代艺术名家风范《张江山水画》北京工艺美术出版社

　　2008年特约编辑《中国艺术研究院名家工作室作品集》——贾又福山水画工作室作品集、蒋彩萍重彩画工作室作品集、杜滋龄写意人物画工作室

作品集、李魁正花鸟画工作室作品集等多部书籍。文化艺术出版社

　　2008年作品在798爱索艺术中心举办个展。作品《曦》被新加坡大使馆收藏，并颁发收藏证书。（北京）

　　2009年作品《天籁》入选第十一届全国美术作品展，收入精美画册。（厦门美术馆）

　　2010年重彩作品《蓝天—故土》入选2010年全国中国画作品展并收藏，收入精美画册。。（江苏美术馆）

　　2010年作品《天籁系列-2》入选第四届北京国际美术双年展并收藏，收入精美画册。（北京中国美术馆）

　　2011年漆画作品《冬至》入选厦门全国漆画展，并收入精美画册。（厦门美术馆）

　　2011年作品《脊》获2010年全国民族百花奖优秀作品奖并收藏，收入精美画册。（北京民族文化宫）

　　2012年“太行风骨”张江重彩山水作品展在太原奇峰艺术馆展出。（山西太原）

　　2013年应邀参加“中韩艺术交流展”并收入精美画册。（韩国首尔）

　　2014年“2014当代最具潜力艺术家”张江山水画精品展（北京京华美术馆）

　　2015年“天地无界”张江重彩山水画—漆画作品展(北京798艺苑画廊)

　　2016年重彩和漆画作品《云峰秀泽》《大壑梵音》入选清华美院校友“艺·光华”艺术名家邀请展（中国国家画院国展美术中心）

　　2016年11月张江重彩山水画作品“韩中艺术交流展”多幅作品收入精美画册。（韩国仁川美术馆）

　　2016年12月张江作品《脊》入选中国美术家协会组织的“艺术与和平—中国当代美术作品展”国际巡展（比利时布鲁塞尔中国文化中心）

　　2016年12月张江重彩山水画作品入选“河北省中国美术家协会会员精品展”（河北石家庄美术馆）

　　2016年北京民族文化宫“国家民族画院艺术展”联展（北京国家民族画院美术馆）

　　2017年4月在北京博宝艺术馆成功举办“意界幽然—张江山水画作品展”并出版专辑。（北京）书画频道，搜狐新闻等多家媒体报道。

　　2017年5月5日起23日欧洲五国（意大利、瑞士、法国、威尼斯、捷克）为期十八天写生之行。

　　2017年8月29日西藏自驾写生采风，横穿川藏线和青藏线，为期十九天采风活动。

　　2017年作品参加“新丝路新梦想”一带一路十省美术名家写生作品展。（石家庄美术馆）

　　2017年11月张江西藏系列作品“2017仁川国际艺术博览会”（韩国仁川艺术馆）

　　2017年12月作品《苍岩争翠》参加“美在京津冀——北京、天津、河北美术作品展”，并入编精美画册。（北京炎黄艺术馆）

　　2018年2月作品《太行春早》参加“走进新时代到人民中去”河北省美术家作品展。（石家庄美术馆）

　　2018年2月作品《扎西德勒》参加《中国书画》“一年之寄之四”名家作品邀请展，《中国书画》美术馆。（北京）

当代艺术名家——2016中国画名家作品展征稿通知

漆艺发展趋势及启示

自：金晖博客     2012-6-9     编辑：北京张江漆画

韩国在历史上与中国有着深厚的历史文化渊源，传说中，周之前的檀君朝鲜、周时的箕氏朝鲜和秦汉间的卫氏朝鲜均为大陆移民所建，后汉武帝灭卫氏朝鲜，把朝鲜北部纳入了中国版图，设立了乐浪、和临屯、真蕃、玄菟四郡。从大量的历史资料和文物考古发现，汉四郡时期中国的政治、经济、文化影响在朝鲜半岛占了统治地位。西汉正值中国历史上漆艺的黄金时期，因此，当时大量的漆器从中原流入了朝鲜半岛,这从考古发现中业已得到证实：本世纪二、三十年代，日本考古学者及著名漆艺家松田权六在朝鲜乐浪地区发掘了数以百计的汉代漆器，这一发现震动了世界史学界。在中国漆艺的启发和刺激下，朝鲜民族开始从中国移植漆树，并学习使用漆液，制作器具。在高句丽王朝时期，开始出现了本土制作的漆器。自始，朝鲜半岛的漆艺逐渐发展、走向成熟，尤其是在螺钿镶嵌技法方面取得了杰出的成就，形成了自己特有的民族风格。宋宣和年间，使臣徐晋出使朝鲜的记录中就曾记载，虽然朝鲜的漆器在制作上总体质量不高，但是螺钿镶嵌工艺确实技高一筹。
二战以后，韩国政府在大力发展经济的同时，特别注重继承、保护本民族的传统文化，认为传统文化关系到民族的尊严与自信，有利于在世界上树立本民族形象和提高国际地位。漆艺被认为是韩国传统文化的象征之一，为此，韩国政府采取了一系列激励措施，民间组织也纷纷响应，在政策、资金等各方面给予了大力的支持，为韩国漆艺在上世纪中下叶的繁荣发展奠定了基础。
韩国政府采取的主要政策为无形文化保护财制度，由政府文化机构对全国民间漆艺家进行评选、审核，对传统漆艺有特殊贡献者被授予“无形文化财”称号，每年投入一定的资金，以使其技术、经验得以保护并得到进一步的发展。
上世纪八十年代末，韩国成立现代漆艺家协会，由著名漆艺家、淑明女子大学教授金圣洙任第一任会长。该协会的会员主要由长期从事漆艺创作教学研究的大学教授、毕业的专业学生和民间漆艺匠人组成，在政府和民间财团的支持下，该协会每两年举办一次全国漆艺家会展，并出版图录、组织研讨会。每届展览都有大量的新人参加，涌现出一批优秀作品。此外，学术与产业紧密结合，几乎所有作者的作品最终都进入市场。全国漆艺家会展对于推动韩国当代漆艺的发展起了关键的作用，同时也成为韩国当代最重要的艺术展览之一。

一九九九年，韩国举办了首届青州工艺美术双年展，邀请世界各国的工艺美术大师参展，展品分为漆艺、陶瓷、纤维、玻璃、金工五类，漆艺是非常重要的一项，该展览为韩国当代漆艺家提供了更为广阔的、世界性的作品展示平台和理念交流空间。2001年，第二届双年展开展，展览规模空前，流程更加规范、体系更为完整，为韩国漆艺在国际上取得了更大的影响。
民间漆艺土壤的传承也是韩国漆艺繁荣发展的关键所在，近年来韩国各种漆艺材料的生产、加工、后期处理及销售体系更为完善，例如汉城的仁寺洞号称漆艺材料、工具一条街，各种漆艺材料、工具、配饰应有尽有。韩国的薄螺钿加工业更是堪称一绝，薄如蝉翼，色泽典雅，并且可根据定货要求加工为各种几何形和自然形。从某种程度上说，韩国漆艺的成功有相当部分是建立在本国发达的螺钿加工业之上。完善的材料加工体系也为韩国漆艺家在创作过程中提供了便利条件，使他们能有更多的精力从事创作，在漆艺设计和制作本身投入更多的精力。
由于韩国政府和民间财团的的支持、先进的现代材料加工技术以及良好的社会漆艺土壤使韩国漆艺在短短20余年的时间里取得了令人瞩目的成就。当前，韩国漆艺的产业结构、艺术观念、表现技法在某种程度上均完成了传统向现代的转型，较好地融入了现代生活体系、具有了现代审美意识，同时，在发展的过程中出现以下趋势：
首先是高等院校漆艺教育的普及化：
韩国政府和民间组织把漆艺作为民族文化的象征之一，二十余年来在漆艺的高等教育方面作出了很大的建树，如今，培材大学、东亚大学、新罗大学、淑明大学、大邱大学等16所综合性大学都设立了漆艺专业和漆艺课程，师生及研究人员达数千人，其规模已经远超目前的中国。韩国的艺术院校已经成为本国漆艺继承、研究及开发的主体力量，国内和国际漆艺交流也多以院校为依托。高等院校充足的资金保证、优良的师资队伍和科学的教学研究体系，使韩国漆艺在继承发展、教学科研等各方面的环节理论化、规范化，整体水平有了很大的提高，这也是韩国漆艺在由传统向现代成功转型过程中的一个关键因素。
其次，漆艺的材料技法、运用范围等方面均由传统模式向现代多元化方向拓展：
韩国传统漆艺是以螺钿镶嵌为主要特点，器具主要为家具及日用品。当代韩国漆艺家在认真继承了传统的基础上积极探索韩国漆艺的现代表现与运用。在技法上，当代韩国漆艺已经不再局限于传统螺钿镶嵌，脱胎、变涂等工艺也有了很大的发展；作品类型突破日常生活用品，独立欣赏型漆器、与环境相结合的漆艺装饰都有了极大的发展。如金圣洙教授在一九八八年设计制作的韩国汉城乐天世界饭店穹顶漆艺装饰画可称为典范，整个饭店大堂穹顶直径10余米，为脱胎制作，表面髹饰以螺钿镶嵌，表现了现代人对于宇宙、星辰的体验，古老的漆艺与现代建筑完美结合，给人以强烈的视觉冲击并引起深刻的内心思辩；韩国无形文化财称号获得者郑秀华的韩国仁川国际机场螺钿镶嵌壁画也说明了漆艺参与现代环境艺术方面所取得的成果。
中韩建交后，两国在漆艺交流方面日益密切，94韩中漆艺交流汉城展、96中韩漆艺交流北京展更是全方位的交流，两国漆艺家相互借鉴、学习，都得到了很大的启发。中国的漆画，这一新的漆艺表现形式给对方留下了深刻的印象，有些韩国漆艺家对漆画产生了浓厚的兴趣，也开始从事平面性、装饰性的漆画研究。
另外，作品个性化趋势日益明显：
    当代韩国漆艺创作日益呈现出个性化趋势，风格迥异，流派纷呈。其中主要分为传统和现代两派，但是区别并不绝对化，现代派的作品很好地体现了传统的精髓，而传统派也并非绝对的传统，在形式和内容上也具有一定的现代感。
现代派的代表人物为韩国著名漆艺家、中央大学的白泰元教授，他数十年来致力于韩国漆艺的现代革新，作品在造型上不局限于传统的日用器皿，有相当多的欣赏型立体具像作品。为追求特殊的效果，在材料上甚至不完全使用天然漆，大量使用化学涂料。作品色彩对比强烈，有现代色彩意识，图案充满张力、动感，与古典的静穆相比，给人以全新的感受。白泰元的弟子、釜山女子大学教授权相五曾留学日本多年，从事日本当代漆艺研究。他的作品受到了日本现代漆艺的影响，技法多用韩纸脱胎，胎体表面的处理自然、古朴，常常保留了制作的痕迹。造型以现代器皿居多，具有象征性，以方寸之间见其大气。
传统派的代表人物为金圣洙教授，他的作品以传统木漆工艺为主，多为家具，但是他注重传统精神与现代形式的融合。传统的韩国漆器在造型和功能上受传统生活方式的影响，例如，历史上韩国许多家庭都自备有韩药药箱，因此漆艺药箱在韩国盛行。但是目前韩医已经从韩国家庭淡出，以至漆艺药箱渐成为摆设，失去了实际用途。金圣洙教授认为传统漆艺必须融入现代生活才能保持生命力，为此，他把传统漆艺药箱的造型与现代功能结合，设计了漆艺CD箱，从而既保留了传统文化，满足了当代人的怀旧心理又结合了现代生活，成为传统和现代成功结合的范例。为了普及传统漆艺，他在自己的工作室精心布置了一套完整的传统韩国漆艺室内空间，并使各种传统漆艺家具承担现代生活功能。这一举动对于推动韩国传统漆艺进入现代家庭起了重要的作用。
为了保护传统漆艺文化，培材大学成立了漆艺研究所，由郑解朝教授担任所长，对漆树的种植、漆艺材料工具的研究及传统漆艺表现技法的传授等各方面做了大量深入的工作，并且专门聘请了两位民间无形文化财称号获得者：韩国螺钿工艺名匠李亨万、漆材料名匠郑秀华担任培材大学漆艺专业传统技法课的教学工作，对传统韩国漆艺在当代的普及产生着重要的影响。
在传统和现代之间，另有一批个人风格较强的作者，主要有大丘大学教授郑容焕、岭南大学教授郑容宙、东亚大学教授吴球涣、韩南大学教授崔荣根、釜山大学教授金雪等。
郑容焕，在当代韩国漆艺界当属另类，作品突出观念，结合版画拓印、雕塑技法，具有现代装置特征。其代表作《天、地、人》，突出表现了其内心对于人和自然在现代工业社会共存方式的思辩。同时，主张材料的语言性，强调“真材实料”，把材料本身及加工过程都作为作品的语言形式。
金雪，作品主要采用干漆脱胎技法，造型多受韩国传统陶器造型的影响，色彩单纯，以红色面漆为主，局部磨现黑色底漆，点缀螺钿、蛋壳，红黑白对比强烈，欣赏其作品，能感受到原始的激情。
吴球焕主要从事以木漆工艺研究，具有娴熟的木工艺表现技巧，创作方面以自然界植物为母题，以儿童的视角去体验，结合石材，造型单纯，富有东方造型艺术的神韵。
崔荣根，作品多以宇宙为题材，追求古典的单纯性、宗教的神秘性，具有象征意义，该作者情感细腻，表现技法也受到日本当代漆艺的影响。
近年，韩国漆艺在各方面逐步走向成熟并显示出优势，同时与学术、市场形成良性互动，为韩国漆艺的进一步发展开拓了空间。与韩国当代漆艺现状形成鲜明对比，目前中国漆器的发展却不尽人意，其中的原因是非常复杂的，例如文化的断层，社会土壤的丧失、现代工业材料的冲击等等。通过总结韩国当代漆艺的发展趋势及成功经验，对当代中国漆艺的复兴应有一定的启示意义和借鉴作用。
首先，根据韩国的成功经验，漆艺等传统文化产业的发展需要有正确的文化政策和国家在资金等各环节上的大力支持。先前，我国主要把漆艺作为出口创汇的轻工业产品，实行计划经济，统购包销，使企业形成缺乏市场意识、不思进取、质量下降等的陋习。在国外市场对中国漆艺的猎奇心理过后，市场逐步饱和，于是国内大批漆艺企业走向了衰退，有的甚至破产。而国家发现漆艺产业不能再取得较高的利润后，就减少了对企业的投入，这更令漆艺产业雪上加霜。目前当务之急是转变观念，对于漆艺的认识不能只停留在直接经济价值方面，而应该注重其无形文化价值及间接产业价值。在某种程度上，更应该向韩国学习，扶持包括漆艺产业在内的传统文化产业，把漆艺提升到在新世纪中国文化战略的高度，我们的古老文化能否融入现代社会，继承发扬，关系到世界对中华文明生命力的承认。
在高校教育方面，中韩之间已存在相当大的差距，前些年，国内部分院校甚至撤消漆艺专业。事实证明，不通过院校教育、学术展览活动，很难使中国漆艺得以传承发展。因此，必须学习韩国，大力发展高等院校的漆艺教育体系，使其承担研究、交流等重要功能。
从中国院校和漆艺产业的关系来看，双方各自为政，没有形成优势互补。院校漆艺专业设计能力较强但是工艺基础相对薄弱，与漆艺产业没有形成联系，对漆艺产业结构形成不了影响；而漆艺产业本身的创作队伍存在着严重的问题，产品缺乏新意、脱离时代，无法融入现代环境，技术人员的修养、认识都有待进一步提高。
从市场角度分析，韩国把漆艺作为本民族的文化象征，具有良好的社会土壤，而我国当代漆艺与人们生活起居相脱节，在日常生活中几乎完全放弃了对漆器的使用，造成一系列漆艺材料加工业的萎缩，使中国漆艺的发展又受到材料加工业的限制，造成恶性循环。
我们所面临的这些问题，韩国等其他国家也曾经历，但是在政府扶持、民间财团资助、漆艺高等教育普及等全社会的共同努力下已经得到了较好的解决，目前，韩国的漆艺设计制作、销售加工形成了良性互动，远远处在领先地位。面对现实，我们必须承认自己的差距，分析原因，知耻而后勇，才能迎头赶上、重振中国漆艺。我们更要树立信心，中国是世界上最早发现和使用漆的国家，其工艺精湛曾令人惊叹，达到了“千文万华、不可胜识”的地步。直至19世纪中下叶，中国的漆艺技法在世界上始终处于领先地位并向周边国家辐射。相信目前的停滞是暂时的，绵绵千年，漆艺在中国历史上的深厚底蕴和通过当代漆艺家的不懈努力，我们对中国漆艺在新时期的复兴充满信心。