河北传媒学院教授张江山水画作品被央视书画频道美术新闻点播

 

 

 

 

 

 

张江老师接受央视书画频道专访

 

 

 

 

 

 

 

 

张江老师最新创作的山水画作品

 

 

 

 

 

 

 

张江山水画小品

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

河北传媒学院美术与设计学院张江山水画作品

 

 

 

 

 

张江国画作品——写生

 

 

 

 

 

 

张江山水画作品——河北传媒学院美术与设计学院

 

 

 

 

 

 

 

 

 

中国美术家协会第九次全国代表大会在北京召开

 

 

中国美术家协会第九次全国代表大会2018年12月20日至24日在北京国际会议中心召开

 

 

 

出席大会的中央政治局委员、中宣部部长黄坤明出席会议并讲话

 

 

 

中国文联主席铁凝出席会议

 

 

 

出席中国美协第九次全国代表大会的河北十四名代表团

团长：祁海峰  联络员：李小军  代表：（按姓氏笔画排序）王文生 白云乡 李彦鹏 张江 张馨 张玉生 张玉华 郝荣国

柴宗杰 钱宗飞 崔景哲 蒋世国

 

 

 

张江在大会会场

 

 

 

全体参会人员与中央领导在北京国际会议中心集体合影留念

 

 

 

张江与河北代表团长、中国美协理事、河北文联副主席、河北省美协主席祁海峰在会场留影

 

 

 

张江与新当选的第九届中国美协主席范迪安、农工党中央书画院副院长陈可之在会议期间合影留念

 

 

 

大会由中国美协分党组书记、副主席徐里主持

 

 

 

张江与著名画家、河北师范大学美术学院教授白云乡老师在会议期间留影

 

 

 

张江与中国美协分党组副书记陶勤在会议上留影

 

 

 

张江与中国美协朱凡老师在会议上合影

 

 

 

张江与著名画家、中国美协理事、海军创作室画家陈琳在会议上合影留念

 

 

 

张江与著名画家、北京画院莫晓松

 

 

 

张江与中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长吴为山

 

 

 

张江与著名画家何家林

 

 

 

张江与荣宝斋副总唐辉在会议上留影

 

 

 

张江与中国国家画院副院长张晓凌

 

 

 

画家张江在中国美协第九次全国代表大会上留影

 

 

 

 

张江在中国美协第九次全国代表大会小组讨论中

 

 

 

 

不忘合作初心 继续携手前进——砥砺奋进四十载 同心共筑新时代

——庆祝改革开放40周年书画展——由农工党北京市委主办在中国政协文史馆成功举办

 

 

不忘合作初心 继续携手前进——砥砺奋进四十载 同心共筑新时代——庆祝改革开放40周年书画展

——由农工党北京市委主办在中国政协文史馆成功举办。展出时间：2018年12月15日至17日。

农工党北京市委专职副主委李亚兰致开幕词

 

 

 

不忘合作初心 继续携手前进——砥砺奋进四十载 同心共筑新时代——庆祝改革开放40周年书画展

——由农工党北京市委主办在中国政协文史馆成功举办。展出时间：2018年12月15日至17日

 

 

 

 

不忘合作初心 继续携手前进——砥砺奋进四十载 同心共筑新时代——庆祝改革开放40周年书画展

——由农工党北京市委主办在中国政协文史馆成功举办。展出时间：2018年12月15日至17日-2

 

 

 

中国美术家协会会员，河北省美术家协会理事张江应邀参加展览

 

 

 

 

中国美术家协会会员，河北省美术家协会理事画家张江应邀参加展览并出席开幕式

 

 

 

 

农工党中央书画院秘书长包玮在展览现场观展，张江山水画作品展览现场，张江山水画 优秀山

水画山水画精品 现代山水画 重彩山水画 山水画艺术 名家山水画 河北名家山水画精品 中国山水

画名家作品 当代优秀山水画 艺术品收藏

 

 

 

张江山水画作品展览现场，张江山水画 优秀山水画 山水画精品 现代山水画 重彩山水画 山水画

艺术 名家山水画 河北名家山水画精品 中国山水画名家作品 当代优秀山水画 艺术品收藏 

 

 

 

画家张江在展览现场，张江山水画作品展览现场，张江山水画 优秀山水画 山水画精品 现代山水

画 重彩山水画 山水画艺术 名家山水画 河北名家山水画精品 中国山水画名家作品 当代优秀山水

画 艺术品收藏

 

 

 

画家张江在作品前留影纪念

关键词：张江山水画 优秀山水画 山水画精品 现代山水画 重彩山水画 山水画艺术 名家山水画

河北名家山水画精品 中国山水画名家作品 当代优秀山水画 艺术品收藏 太行山水画家张江 名家

张江山水画精品展 著名山水画家张江作品 重彩山水画家张江 河北省著名山水画家张江 

 

 

 

展览活动手册—不忘合作初心 继续携手前进——砥砺奋进四十载 同心共筑新时代——庆祝改革

开放40周年书画展——由农工党北京市委主办在中国政协文史馆成功举办。展出时间：2018年

12月15日至17日。关键词：张江山水画 优秀山水画 山水画精品 现代山水画 重彩山水画 山水画

艺术 名家山水画 河北名家山水画精品 中国山水画名家作品 当代优秀山水画 艺术品收藏 太行山

水画家张江 名家张江山水画精品展 著名山水画家张江作品 重彩山水画家张江 河北省著名山水画

家张江 

 

 

不忘合作初心 继续携手前进——砥砺奋进四十载 同心共筑新时代——庆祝改革开放40周年书画

展——由农工党北京市委主办在中国政协文史馆成功举办。展出时间：2018年12月15日至17日。

中国美术家协会会员，河北省美术家协会理事，河北省美协中国画艺委会副主任张江应邀参展。

到会的领导和嘉宾。

 

 

 

中国美术家协会会员，河北美协理事，河北美协中国画艺委会副主任画家张江在中国政协文史馆

前留影。

 

 

 

 

张江国画山水画太行山写生纪实

 

河北省美术家协会写生、采风活动，走访千百年来留下的古村落～邢台茶旧沟～杜彬村～贺家坪～坡子村～鱼鳞沟～英谈村～周公山，

探寻太行历史文脉扎根实地 ，走访百家 感悟太行历史文化——张江国画写生走进河北邢台太行山

 

 

 

河北省文联、河北省美协文艺服务小分队，走进邢台革命老区写生、采风活动纪实。

 

 

 

河北省文联、河北省美协文艺服务小分队，走进邢台革命老区写生、采风活动纪实。河北省文联副主席、美协主席祁海峰

带队走访邢台英谈村老党员，画家张江、罗强、焦玉广、于焕新、田力勇、韩文彬，美协副秘书长李小军领队走入基层，体验生活。

 

 

 

张江国画山水画写生作品——邢台太行山写生之一

 

 

 

张江国画山水画写生作品——邢台太行山写生之二

 

 

 

河北省文联、河北省美术家协会写生、采风活动，走访千百年来留下的古村落～邢台茶旧沟～杜彬村～贺家坪～坡子村～

鱼鳞沟～英谈村～周公山，探寻太行历史文脉扎根实地 ，走访百家 感悟太行历史文化——张江国画写生走进河北邢台太行山

写生小分队集体合影留念。

 

 

 

张江国画山水画写生作品——邢台太行山写生之三

 

 

 

河北省文联副主席、河北省美协主席祁海峰不顾疲劳一到驻地就召开小组会，安排写生、采风计划。

 

 

 

河北省美协主席祁海峰、河北师大教授于焕新、河北省美协理事、中国画艺委会副主任张江写生现场，采访贺家坪老党员。

 

 

 

张江国画山水画写生作品——为邢台贺家坪村老党员写生之四

 

 

 

画家罗强、焦玉广、张江在邢台贺家坪村走访。

 

 

 

河北师范大学教授于焕新和国画山水画家张江现场写生。

 

 

 

张江国画山水画写生作品——邢台太行山写生之五

历时一周的采风写生活动很快结束了，小分队成员收获很大，对太行山历史文化有了更深一步的了解，感悟太行，深扎实地，

走访百家，努力创作出更好的表现太行人民生活的好作品。

 

 

 

 

 

北京漆画、重彩山水画招生

 

2016年漆画 重彩山水画招生简章-河北美术学院 京华美术馆 张江漆画艺术高研班招生简章

 

宗旨：让导师找到好舞台，让学员学到真本领
特点： 1、不仅是培训，还包括宣传、展览、销售等一条龙服务
2、学员既可听取其他导师的课程，又可接受报所选导师针对性指导
3、对优秀导师和优秀学员进行品牌打造

 

 

漆画艺术家 张江

 

简介：为了大力发展中国书画艺术，满足广大美协书协会员和书画爱好者深造提高的实际需求，《中国艺术报道》、京华美术馆、河北美术学院三家联合正式启动“中国书画高级研究课程班”项目，采用理论课与专业课相结合的教学方式，开创高端研究课程全新的教学体系。旨在提高学员综合的专业素质和技能，开阔学员的艺术视野，为学员今后的艺术道路发展打下良好的基础，即日开始面向全国常年招生。
《中国艺术报道》由吉林大学出版社出版，面向海内外公开发行，由新华书店经销，采用国际流行大16开本进口铜版纸彩色精印期刊，以“关注当代、关注市场、关注学术”为主旋律，以“中国艺术走向世界，世界了解中国艺术”为宗旨，让“艺术家走向经济市场，企业家走向艺术殿堂”为目标。以最具核心竞争力的“当代最具学术价值与市场潜力艺术家系列活动”为龙头，致力于为艺术家推广提供全面解决方案，在美术界和收藏界已经成为一个强势品牌。目前与众多媒体、美术馆、博物馆建立了良好的合作关系，共同组织策划过众多在专业领域较有影响力的大型活动，并取得良好的反响。
京华美术馆位于北京市通州区宋庄小堡文化广场北街，共分三层，分为3个展区，一层二层展览大厅高4.2米，三层展览大厅高3.2米，建筑面积共900平米。内部包括三个展厅、会议室、办公室、贵宾室、画廊、名家工作室和艺术书店等空间设施。京华美术馆功能齐全，设施完善，展厅宽敞，赏心悦目，简洁典雅与现代精致相统一，并与宋庄各个艺术区相融为一体，成为艺术家和艺术爱好者观摩、交流、创作的平台和广大市民共享的艺术空间，便于绘画、书法、摄影、雕塑、影像等艺术形式的展览展示。中国文联副主席、中国美协副主席、中央文史馆副馆长冯远为京华美术馆题写馆名。中国美协副主席李翔为京华美术馆题词。中国美协秘书长徐里为京华美术馆题写馆名。
河北美术学院是经教育部批准设立的全日制普通本科美术高校，是我国独立设置的九所美术学院之一。学院目前占地1110亩，建筑面积24.4万平方米，设有造型艺术学院、城市设计学院、传媒学院、环境艺术学院、动画学院、工业设计学院、服装学院、书法学院、继续教育学院、国际教育学院等10个二级学院，开设绘画、艺术设计、动画、广告学、雕塑、工业设计、服装设计与工程、书法学等40余个本专科专业，面向全国28个省、市、自治区招生。其中开设的影视动画、工业设计、服装设计、景观设计四个专业被评为河北省重点专业，书法学、雕塑、广告学、环境艺术设计等专业被评为河北省级精品专业。

 

漆画艺术家简历：张江 1965年生于河北成安，先后就读于河北师范大学美术系、中国艺术研究院研究生院美术系，研究生学历，美术学、艺术学硕士学位。
曾任职于中国艺术研究院。现为中国美术家协会会员、中国工笔重彩画会会员、中国工艺美术协会漆艺专业委员会委员，北京京华美术馆、中国山水画艺委会副主任。师从贾又福、蒋彩萍、乔十光。擅长重彩山水画、漆画。
作品曾参加全国美展、北京国际美术双年展等大展并获奖。有作品被中国美术家协会、中国艺术研究院、北京市政府、北京民族文化宫、江苏美术馆、台湾、香港、新加坡等国内外机构和个人收藏。荣宝斋出版社中国当代艺术名家作品集《张江漆画》和《张江重彩画》，被推荐为中国当代最具影响力画家之一。

 

张江漆画作品

 

主要展览：
2006年作品《山水》参加中国艺术研究院艺术展。（北京炎黄艺术馆）
2007年入选由中国美术家协会中国画艺术委员会主办的“第三届全国中国画展”。（北京）
2009年作品《天籁》入选第十一届全国美展（厦门美术馆）
2010年重彩作品《蓝天—故土》入选全国中国画展并收藏。（江苏美术馆）
2010年作品《天籁系列-2》入选第四届北京国际美术双年展并收藏。（北京中国美术馆）
2011年作品《脊》获2010年民族百花奖优秀作品奖并收藏。（北京民族文化宫）
2012年“太行风骨”张江重彩山水作品展在太原奇峰艺术中心展出。（山西太原）
2013年“中韩艺术交流展”（韩国首尔）

 

 

张江漆画作品

 

 

一、招生对象
1.各地有一定创作能力的艺术爱好者、工作者。
2.政治思想好，品行端正，遵纪守法，身体健康。

 

二、培养目标
培养理论联系实际的当代研究型书画人才。以现代审美理念透视传统书画艺术，正确引领学员创作出符合现代审美需求，经得起大展检阅的好作品，达到传承中国书画艺术，弘扬民族文化，完善人生理想的教学目标。

 

三、培训特色
1、专家讲座、艺术品鉴赏、近现代名作观摩及日常授课专家的现场示范、答疑、辅导、写生创作等多种教学方式。
2、开设艺术市场课程，聘请国内知名拍卖公司、著名书画经纪人，指导学员市场运作，让学员学有所成。
3、开设艺术传媒课程，聘请国内知名媒体、著名策展人，指导学员宣传推广，让学员了解媒体运作规律。
4、为了参加各类书展、美展，聘请中国美协、中国书协以及各级美协、书协领导指导学员创作，强化培训。
5、按培训中心规定上课，要求导师必须完成教学课程，从根本上杜绝学员见不到导师的情况。

 

四、专业设置与师资
中国艺术高级研究课程班以公共理论课、公共基础课与专业课（创作、写生/采风）相结合的方式，开创高端研修班全新的课程体系，目前涵盖专业有书法（五种书体）、国画（写意、工笔、人物、山水、花鸟）、油画、版画、漆画、雕塑、工艺美术、艺术品鉴赏等，方便不同专业学员根据自身的专业特点和学习目的选择合适的指导教师专项研修班学习深造。在师资方面，中国艺术高级研究课程班除聘请具有丰富艺术教育培训经验的大学教授、专家学者或著名艺术家为专项研修课程指导教师外，还从清华美院、中央美院、西安美院、湖北美院、中国艺术研究院、国家画院、北京画院、中国美协、中国书协等全国知名院校和艺术机构聘请三十余位书画名师为客座教授，在高研班客座讲学。

 

五、课程设置
中国书画高级研究课程班公共理论课程、公共基础课程与专业课程在京华美术馆集中授课。学员经指导教师指导，通过一学年的学习与创作实践，既可以从点滴细节中感受指导教师们对待社会生活、对待艺术创作的态度和行为方式，又可以全面、系统、深刻地学习绘画技法，体会指导教师的学术理念与创作思想。
中国书画高级研究课程班课程包括：
（1）公共理论课程（中西美术史论，书法史论，画论，中国画审美等）；
（2）公共基础课程（构成形式语言，造型基础，美术理论，书法研修，艺术品市场及艺术品拍卖，中国画赏析，书法、篆刻及刻字赏析，现代彩墨等）；
（3）公开课程（含作业展点评）；
（4）专业课程（指导教师及客座教师授课）；
（5）写生课程（采风）；
（6）创作课程。      

 

六、高研班设置
高研班导师由毕业于高等艺术学府资深艺术家，中国美协、书协会员，参加过重大学术展览艺术家组成。以上成员均由《中国艺术报道》、京华美术馆、河北美术学院组成培训委员会严格审定。
1、中国人物画高级研究课程班
2、中国山水画高级研究课程班
3、中国花鸟画高级研究课程班
4、中国工笔画高级研究课程班
5、中国写意画高级研究课程班
6、书法高级研究课程班
7、油画高级研究课程班
8、版画高级研究课程班
9、漆画高级研究课程班
10、雕塑高级研究课程班
11、工艺美术高级研究课程班
12、艺术品鉴赏高级研究课程班

 

七、学时学制与教学方式
1、学时学制：一年制非脱产，每期九个月，每月集中一次，每次三天，共集中九次。还包括3天公共课。总课时240学时，总共30天集中课程。（国画班外出写生课程，另行安排，费用另计）。
集中上课时间原则上选用周六、日或节假日以方便在职学员请假。各高研班的首次课程均安排在开学报到时间进行，公共理论课和公共基础课将统一安排在京华美术馆上课（缺课误课不补）。最后一次集中上课时完成结业创作。
2、教学方式
（1）作业评改：学员按导师要求每月完成相应的课程作业，导师因材施教进行一对一辅导；
（2）即时教学：学员与导师建立紧密的师徒相授关系，可根据自身情况与导师个别约定，随时来京向导师请教与讨论所学问题。

 

八、公共课程介绍
　　高研班公共理论课大部分在京华美术馆上课，每期6次课，内容包括：中西美术史论、书法史论、画论、中国画审美等。

 

九、开学日期
报到时间：2016年8月15日。2016年8月16日京华美术馆举办开学典礼。

 

十、学制与学费
1、学制：一年制非脱产（每期九个月）2016年8月16日——2017年8月15日。
2、学费：19800元/人（含授课、课堂教学用具、证书、合影、结业展览等），由学员本人汇入以下账户：
开户行：中国工商银行股份有限公司北京永定路北支行
户名：北京艺报国际文化传媒有限公司
账户：0200201909200011810
备注：学员姓名培训费
注：汇款后，请及时将汇款凭证传真至：010-88635223常老师收（请在汇款凭证上标注汇款人姓名与学员姓名）
3、学员住宿由培训中心协调解决，食宿费由学员自理。

 

十一、学员待遇：
1、学习期满，成绩合格，由河北美术学院颁发的“中国书画高级研究课程班”结业证书，加盖“河北美术学院”钢印和“河北美术学院”公章。
2、结业时将由《中国艺术报道》、京华美术馆、河北美术学院在京华美术馆联合举办“中国书画高级研究课程班师生作品展”，学术研讨会以及合影留念。《中国艺术报道》予以全面报道。
3、学员作品将刊入《中国书画高级研究课程班师生作品集》。
4、正式录取学员将集体在《中国艺术报道》刊登照片和简历；一年内给予两次优秀作品刊登展示。
5、结业时，经导师评选认可，每班1到5人经考核颁发优秀学员结业证书。
6、凡一年学习期满、获得中国书画高级研究课程班优秀毕业证书的学员，如本人需要在《中国艺术报道》做有偿书画作品宣传，可享有刊例价的5折优惠。
7、京华美术馆将聘请获得中国书画高级研究课程班优秀毕业证书的学员为艺委会委员，参加京华美术馆以及《中国艺术报道》举行各类大型展览。
8、凡参加本期高研班的学员，既可听取其他导师的课程，又可接受报所选导师针对性指导。

 

十二、报名办法：

1. 学员书画高研班招生办索取招生简章和报名登记表。
2. 咨询电话：
电话：(010) 57199553/88635223
传真：(010) 88635223
联系人：李建林（15001016289）
3. 按要求填写后将报名登记表与报名材料寄交或面交到招生办公室（地址：北京市通州区宋庄小堡文化广场北街京华美术馆）
报名所需材料：填写完整的报名表（附艺术简历），身份证或户口本复印件1份，个人免冠1寸证件照片3张（纸版）、蓝底证件照片（电子版），个人近期作品照片5张（电子版）或个人画集。
4、经导师本人亲自审核通过者，将发放《录取通知书》，学员收到《入学通知书》方可办理相关入学手续。
5. 学员入学时须签订《安全责任书》（含《外出写生安全协议》）、投保意外伤害保险（保险费用100~200元左右，由保险公司工作人员直接办理）。

 

十三、教学地点：
开学典礼、毕业展览、作业点评：通州区宋庄小堡文化广场北街京华美术馆。
 

张江漆画作品

 

 

张江漆画作品

 

 

河北美术学院、京华美术馆、北京张江漆画工作室2016年漆画、重彩山水画联合招生

 

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                北京金箔画招生培训学校 漆画培训学校 仿古金箔画培训 漆画艺术招生 漆画艺术培训班招生

 

 

 

 

 

 

 

 北京漆艺专业培训——清华美院师资 2015年漆画培训暑期班招生

 

 

 

北京清美艺韵壁画艺术有限公司——张江漆画工作室

北京清美艺韵壁画艺术有限公司是致力于博物馆、星级酒店、会所、别墅及公共空间艺术设计、制作的专业艺术工作室。以美化环境，满足空间视觉与感官需求为宗旨，彰显工艺艺术品及环境的完美统一。工作室以清华大学美术学院漆艺制作模式为依托，中央美院、北京服装学院和中国艺术研究院艺术家为一线创作骨干，致力于大型漆画、金箔漆画、浮雕金箔漆画、雕刻金箔漆画、金丝镶嵌壁画创作、设计，制作的创作、绘制和漆画培训工作。
 公司成立以来，先后承接了人民大会堂贵宾楼、北京地铁艺术墙、北京祥云大厦宴会厅、内蒙古博物馆、武汉博物馆等漆画壁画设计制作项目。漆画作品多次在全国第十一届美展、第四届北京双年展、全国民族美术作品展等大展中入选并获奖，先后被北京市政府、中国艺术研究院、中国美术家协会、厦门美术馆、苏州美术馆、北京市民族文化宫及新加坡、台湾、香港等艺术机构及个人收藏。

北京清美艺韵壁画艺术有限公司——北京最专业的壁画设计漆画制作公司   
 电话：010-87575108   手机：13718483395   QQ:416233502  漆画培训电话：15611231515
 网址：www.zj010.com   邮箱：416233502@qq.com                    

地址：北京朝阳区金盏南路金盏艺术区
 

 

 

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   漆器加工 古琴漆艺加工 乐器漆艺加工—— 北京古琴乐器髹漆采用有着七千年漆艺历史的传统手法，结合现代审美加工的漆艺装饰，采用天然大漆材料、北京漆艺名家亲手操刀，身手不凡，使您的乐器爱不释手增添无限光彩。古琴髹漆、箜篌髹漆、收藏级别高档乐器髹漆，北京专业乐器漆艺制作、加工。北京张江漆艺工作室

 

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北京清美艺韵壁画艺术有限公司艺术简历

 

 

 

清华美院乔十光教授2007年为张江漆画展题写“漆墨通情”

 

 

 

 

北京清美艺韵壁画艺术有限公司大型铜镶嵌壁画制作现场

 

 

 

 

 

北京清美艺韵壁画艺术有限公司专业镶嵌金属壁画、石材壁画和各类雕刻壁画的制作。漆画壁画张江漆画工作室专业制作传统漆画、仿古漆画和金箔漆画，漆画艺术与技术的完美结合。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

漆画-北京漆画

中国的漆画是在我国悠久的传统漆器的基础上发展起来的。它是我国传统髹漆工艺与现代科学、工艺、材料、现代艺术相结合的新兴画种。它既可以属于工艺美术范畴，也可以作为绘画的一个新品种，具有工艺美术和绘画的双重属性，是绘画和工艺相结合的边沿学科。它表现形式多样，材料特异，工艺手段多变，具有独特的艺术面貌和风韵。
    漆画是以自然大漆为主要材料的绘画，也可以用腰果漆和合成漆。中国事世界上产漆最多、用漆最多的国家，漆画具有悠久的历史。漆画在唐宋时就已有了，常见的是黑漆地勾金。明代后期，使用“明漆”以晕化金银，产生深浅变化的效果，丰硕了漆画。漆画是绘画和工艺相结合的画种，既是艺术品，又是和人民糊口紧密亲密相关的实用装饰品，常以壁饰、屏风和壁画等形式泛起。其材料多种多样，技法亦丰硕多采，依据不同技法漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。因此漆画是一门容量很大的画种，具有丰硕的表现力和巨大的艺术潜力。
    漆画有着工艺独特、质材考究、制作精良等诸多特点，整个工艺流程纯为手工制作，而且工艺难度很大，极费工时，仅流程就有1、制版：2、拷贝：3、材料镶嵌：4、填漆；5、彩绘：6、罩漆：7、打磨：8、抛光等诸多种工序。产品技术机能具有防腐防潮，不变形，色彩不乱性强，保留时间长久等特点，有很强的珍藏价值。
    漆画之美，在于其独特的材料与工艺。漆刮漆刷是绘画的工具，漆液是颜料的调色剂，而螺钿、蛋壳等特殊材料，用嵌、挂、撒、罩、磨等手段则构成了漆画效果的特殊品质。各种或素朴，或璀璨，或闪光，或亚光的质材，嵌贴出若即若离，似又不似的柔美画面。凹凸无秩的漆面，若施以屑粉，填以彩漆，又可以形成虚实相间，出奇制胜的图像效果。漆液稀释活动的机能，漆膜皱折起伏形成的肌理，其妙趣横生之处绝非画笔所能致。而当髹漆达到一定厚度，则又可以于其上雕琢出山川树石、花鸟人物的立体效果。倘金属箔粉以不同面貌呈现在漆画上，既可以获得金碧灿烂的效果，也可以形成柔和蕴藉的韵味。金属箔粉若又与漆两相结合，则还可达到为任何颜料所难以企及的内含光辉，辉煌明亮的奇殊效果。自然漆给人以深沉内敛而又浑朴天成的美感，再加以种种嵌贴材料，就可达到或莹莹漆黑，或金光银辉，或五彩斑斓，或闪闪烁烁的艺术效果。而将透明漆兑色罩金，层层交叠研磨出的丹青，则又如水月镜花，给人以无限的遥想。深挚神秘的东方风貌，丰硕神奇的质感肌理，扑朔迷离的诗般意境，以及整体的装饰情味和细部的精妙处理，都使得漆画艺术具有了一种因时因地而异的奇异效果，耐人寻味，意趣无限。
    漆画之美，还在于它丰硕的艺术表现力及多样化的技法。广阔的包容性使其具有了无穷丰润的美姿：描漆似工笔之美，画漆似重彩之美，刻漆似版画之美，堆漆似浮雕之美，刮漆似油画之美，泼漆似水彩画之美。它可以如浮雕压缩块面，也可以如镶嵌画分块装饰，更可以与油画相较厚重感之短长。既可纵横挥洒，泼金如水，也可双勾重彩，绵密绚丽，又可淡擦干敷，雅致清逸。
    闻名漆画家乔十光先生早在学生时代，就在已故的闻名工艺美术家庞熏琴、雷圭元先生的积极倡导下，曾几度赴福州向当地的老艺人学习漆艺技术，将中国传统的漆艺技法与自己的装饰艺术揉为一体，并受越南磨漆画的影响，他的漆画，糊口气味浓烈，装饰性和工艺性都很强。作品的题材大都是以少数民族人物和江南水乡风景为主，具有光鲜的个人风格。在他的影响下，中国的漆画发展很快，遍布全国，80年代已成为一个独立的画种，被社会所注目和承认。因为漆画使用了不同于其他画种的工具和材料，运用了不同于其他画种的技法，产生了其他画种所不能代替的艺术特色，因而受到人们的喜爱。
漆画的主要技法有：
    薄料：用金胶漆在平漆地子上薄涂，待漆在将于未干之际，贴上金箔或银箔，色彩鲜艳而雅致，在漆画中多表现天空、河水等效果。
    研磨彩绘：根据画面的需要，先用底漆绘出纹样，然后在上面撒上各种金银粉、铝粉（金属粉）或漆粉，待干后，罩漆将粉状固定，干后打磨推光，这种技法在日本也被称为“莳绘”，是漆画中应用比较广泛的一种表现手法。通过粉屑颗粒的大小、洒播的疏密、质地的不同、罩漆的薄厚、打磨的多与少，呈现出丰硕的色彩层次和肌理变化。
    填漆：在漆面上造出低陷的图案，然后填上彩漆，或贴上金银箔，干后罩透明漆。还有一种被福州人称为“台填”的工艺，将锡片贴在漆板上，焰刻花纹，然后揭去花纹以外的锡片，再全面罩漆，打磨、推光，这种手法在漆画中应用也是比较多的，适适用于装饰性的漆画。
    变涂：也称为泼彩填漆，在漆板上泼下稠漆，然后洒或滴稀释剂，漆被驱散、活动、融合，留下凹凸不平，如洒水则留下低凹的水迹样。也可以借助于树叶、稻子、各种豆子或用刷子、蘸子等工具造成漆表面不平，取得天然的纹理，再填漆。也可根据画的需要，局部使用。
    刻漆：大体上分为三类。
    刻灰，进刀较深，露出推光漆层下的灰地，或阳或阴文大片铲除漆面，然后填入色漆。工艺简便，有一种同木刻画一样的锋利尖利、单刀直入的美感。
    浅刻，也被日本称为“沈金”，不作深度刻铲，而多用刀具刮刻表皮，以各种不同的线和点来表达画面中物体的结构。它的特点是，细致入微，立体感强，整体感强，装饰性强。在划槽内填入金粉，则被称为“戗金”，填入银粉则为“戗银”，填入彩漆，则为“戗彩”。
    针刻，在推好光的漆面上，用钢针镌刻图案，刻纹轻而淡，相宜细线纹样，但不宜远间隔观赏。
    镶嵌，在中国现代漆画中，镶嵌蛋壳的工艺用的多，先将蛋壳内的薄膜去掉，漆做粘合剂，将蛋壳贴在画面上并按碎，就会泛起天然裂纹，呈碎瓷哥窑状的天然裂纹，因蛋皮的光彩不同，粘贴的疏密不同，以及打磨的轻重不同，而呈现出丰硕的肌理和由深至浅的素描关系。还有镶嵌螺钿把五彩的螺钿（薄片），切成画面所需要的样子，然后贴在漆板上，再罩漆打磨。螺钿本身就是五色斑斓，在玄色大漆的衬托下，更显得霞光熠熠，充分体现了材料之美。
    漆画艺术是绘画与工艺结合的装饰艺术。漆画的创作也必需是艺术家在反映客观的同时，全力注入自己的主观意志。明黄大成《髹饰录》曾提出“巧法天然、质则人身、文象阴阳”的设计原理及美学思惟。《考工记》中记载：“天有时，地有气，材有美、工有巧，合此四者然后为良。”这里的“工巧”就包含了表现技巧、艺术形象和意境的创造。“成命之笔，惟意所到”，立意深能升华作品的主题，立意巧能耐人寻味。这种意境格调是作者的涵养、知识、糊口、技巧在创作中的体现，是艺术家的人生观、艺术观、思惟境界艺术境界在作品中的总和体现。“未成曲调先有情”，有感而发的作品才能以情动人。漆画艺术的创作还必需将材质、处理手段熔铸在理想感情的艺术表现中，才能使观众通过详细艺术形象，透过艺术家夸姣的心灵窗户，去观察世界，寻求美的真谛。
    漆画艺术最根本的任务是塑造纯挚朴实的艺术形象和积聚隽永的艺术境界。它具备表象与内涵同一的形式美。
    漆画的艺术形象是艺术家在熟悉社会、熟悉糊口过程中，以自己满腔热情和独特的感慨感染，从中发现、捕获并用象征、夸张、暗示、显现、移情、比兴的艺术手段塑造出既来源于糊口，又高于糊口的各种可视的美的形象。在艺术创作上，每个人都有自己的艺术轨道和心中的艺术园地。每件作品既是艺术家个性的流露，又是诱导观众进入艺术赏识与再创造的境地。因为漆画创作受到诸如工艺、材料、制作等多方面的局限，也恰是这些制约构成了漆画艺术的生命与灵魂。艺术家只有了解把握这些制约，扬长避短，才能在创作的天地中自由驰骋。因此，漆画艺术在形象的创造上应是糊口的浓缩与升华，提炼与概括；应追求简炼、光鲜、柔美朴实、高雅、厚重的艺术特点；应具有诗一般的韵味。这是漆画的材质、工艺前提所要求的，主题性、情节性、真实性不是漆画所长。
    质材，是漆画艺术表现的根基。漆画是以大漆（中国土漆）为主的各种材料制成的；选用原材料是构成漆画特点的主要因素。在漆画创作中，我们既要留存和运用传统漆艺以大漆为主的深沉厚重、层次丰硕、神秘莫测的艺术特点，继续传统漆画中的髹漆技巧和手段（泥金银、钿沙、乾漆粉、螺钿、蛋壳、闪光粉、焦叶之类材料以及描、堆、雕、填、划、嵌、镂、刻、戗、贴、剔、钩、写、洒、罩、磨、皴……等工艺技巧），又可根据需要采用一些改性漆、化学漆以及现代泛起的一些新型材料，通过各种处理配置和交替使用，产生一种新的质材美。在表现手法上，可不择手段。不仅平嵌而且凸嵌、随意嵌；表面可平也可不平；漆面可亮也可不亮；画面可画也可雕刻等等。但在夸大质材的同时，要充分考虑材料所处的环境，塑造的形象和构图之间的和谐，否则会失去质材的贵重价值，降低作品的艺术格调。明黄大成《髹饰录》中就有“淫巧荡心”的论述，不管什么都不能过分；相宜才能产生美。我们在追求漆画的质材美、工艺美的过程中，不能只知足于观众赞叹作品的材质与技巧，重要是通过质材技巧所显现的艺术形象，把观众引到艺术家所要表达的意境之中。新型质材的选用，可导致绘画技巧、工具的变革。把天然界物体的纹理、肌理、自然属性及各种工具、技巧运用到漆画造型艺术中，是漆画家探求的艺术形式及境界的主要目的，也是一切有成就的艺术家成功的先决前提。
    艺术的生命贵于立异，而立异的枢纽是“变”；是形式手段的探索。作为艺术家贵在真诚及不断向新的领域进击精神，不断地更新自己的形式与手段。毕加索、马蒂斯的艺术一生都在“变”中，因而成为一代巨匠；林风眠、石鲁的艺术成就在于其形式的大胆勇敢变革。
    立异不仅是形状式，更重要的是内形式；既包涵思惟、意境、格调，又我括材质、工艺、形式。在创作的道路上不重复别人也不重复自己。世界在前进，当代的科学技术已进入到更高一级辩证综合的熟悉时代，以一个开放性的发展体系展现于当今世界。它发现的宏观世界与微观世界，早阔别超过近代人们的视野。当代新的糊口结构在迅速改变人们的审美主体与感觉方位，并进一步调整人们对社会糊口、观念、形态、评价、熟悉的尺度。一切现代艺术正面对着如何适应这急剧变革的审美需求，知足人们丰硕多变的精神世界。它需要艺术家站在时代的前列，带着纯朴的激情，敏锐的眼睛去发现糊口中美的因素、美的情感、美的形象，不断探索、研究、发掘新材料、新手段、新形式、新工艺，融汇姐妹艺术的精髓，创作出更新的漆画艺术作品。

编辑：北京清美艺韵壁画艺术有限公司

 

论漆画美

来源：中国教育培训第一门户   2012-6-10     编辑：北京清美艺韵壁画艺术有限公司

当前漆画界存在着两种极端倾向: 1. 否定漆画的传统工艺性，片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去其特色而慢慢走向消亡。2. 以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。本文从几个角度论述了只有将漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。
　

 

 

 

 

　　

      漆画是以天然漆为主要媒介而进行的绘画创作。它属现代漆艺中的一部分，是从中国古代传统漆艺中脱胎而来的。漆画真正发展成为一个独立画种还要从越南磨漆画说起。早在20世纪30年代，印度支那美术学院的师生们开始尝试把漆艺技法与绘画相结合。到20世纪五六十年代，越南出现了一批反映民族独立解放运动和人民生活的作品，从此越南磨漆画走进了现代绘画领域。20世纪60年代初，越南磨漆画首次在中国展出，使中国艺术家们从中受到了启示。他们学习传统漆艺技法，不断从民间艺术中汲取养分，并赋予其崭新的构想和独特的创造力，在漆板上表现现实生活、传达现代观念，终于使中国的漆画脱胎成为一个新的独立画种。
　　当前，世界各国的漆艺家都在研究漆的现代性，探讨漆的可能性。中国漆画作为一个新兴的画种也同样面临着如何使其现代化而又保持其特色的问题。笔者认为，当前漆画界存在着两种错误的倾向：1. 否定漆画的传统性、工艺性而片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去了其特色而慢慢走向消亡。2. 以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。漆的个性是指漆画的工艺性，绘画的共性是指漆画的绘画性。

工艺性

漆画独特的材质和独特的工艺所形成的独特的视觉美是漆画的魅力所在，是漆画的优势。日本着名陶艺家八木一夫说过: “纯绘画是用颜料进行创作，而工艺美术是用工艺材料和技法去搞艺术创作。在创作时首先想到的是它的工艺，如果不懂材料、技法、工艺或不对它进行研究，搞创作只不过是一句空话。”漆材料具有很大的包容性和综合性，它可髹、可描、可镶、可磨、可刻、可堆、可雕。
　　1.漆的物理特征
　　漆树生活在繁茂的亚热带原始森林中。在劳作中，远古的祖先们发现，从漆树上分泌出来的树液——漆，既可以保护胎型又可美化器物，从此揭开了中国漆艺史的序幕。日本发现的绳文时期的漆木梳大约在六千年前，比中国晚一千年左右，这证明了中国是最早发现和使用漆的国家，这也是中华民族对世界文化的伟大贡献之一。
　　2. 漆材料的自然美对人的视觉及心理的感受
　　天然漆是一种很高级的材料。干燥后的天然漆经过打磨和推光后，具有一种其它材料所没有的赏心悦目的光泽。它光可鉴人、润如肌肤，触摸起来温暖而滑润。无论是从视觉上，还是从触觉上均给人以很舒适的感觉。而人生理上的愉悦往往会转换成心理上的美感。天然漆本色为棕红色，它给人以温暖、亲切、质朴之感。黑漆代表了漆最为本质的美学特征，漆黑是黑的极致。正如吴冠中先生所说: “素白的宣纸与墨黑的漆都极美，朴素大方之美是我国传统艺术栖止的温床”。朱红漆极具华彩而又沉稳，且经久不变色，代表着喜庆吉祥和安康。 

 

 

 

　　3. 漆的人工美 
　　中国传统漆艺技法渊源流长，仅明代黄大成所着《髹饰录》就记载上百种漆艺技法。概括地讲，漆画技法主要有以下几种。 
　　(1)利用漆的粘性可以粘贴天然美材 
　　漆呈现棕褐色，即使调成色漆它也不会很鲜亮。为了弥补这一缺陷，人们用蛋壳来代替漆画中的白色。白色蛋壳在黑漆的衬托下显得更加洁白可爱。 
　　螺钿。在光线的照耀下能发出有如宝石般的五彩光，它可以弥补漆画中色彩的不足。 
　　镶嵌金银片。将打磨推光的金银片镶嵌在漆板上，它会在画面里显得十分夺目。 
　　除了以上材料之外，还可以根据画面的需要镶嵌其它材料。日本着名漆艺家高桥节郎就将自己珍藏多年的昆虫标本镶嵌在自己的作品中，以增加画面的艺术效果。 
　　(2)利用漆的半透明性产生一种朦胧美 
　　漆是一种半透明状的液体，通常用它来罩金属粉，可使画面中的色彩既有变化又协调统一，从而产生一种朦胧之美。 
　　(3) 莳绘 
　　这种技法源于唐代，后传入日本，主要是在漆胎上施以金属粉或色漆粉，然后打磨推光。金属的光泽与漆的光泽交相呼应、相得益彰，显得金碧辉煌。 
　　(4)沈金 
　　早在我国西汉时期的漆器上就出现过这种技法，1315年传入日本。打磨推光后的漆板乌黑铮亮，本身就是一件绝好的艺术品。在漆板上用刀刻针划，再戗金银或色漆，金银的光泽与漆的光泽相互对应更显得富丽堂皇。也可加入一些天然美材以丰富画面的色彩，呈现出铁线银钩、单纯明快的画面。

绘画性

漆画具有双重属性，即纯艺术性和工艺性。对于漆画而言，其艺术性的创造是首要的。 
　　1. 漆画是通过漆这一媒材来表现的绘画艺术 
　　美国艺术理论家杜安·普雷布尔在《艺术形式》一书中写到: “一件艺术品是运用某种媒介，通过人类的技巧构成的某种观念的审美表现，媒介是艺术创作所使用的材料，如果某一种媒介使用得非常完美，把我们的感受扩展到了超越普通的意识，那么媒介的这种特殊的使用方法就可以视为艺术。”漆画正是通过“漆”这一媒材而进行的绘画艺术。 
　　乔十光先生的漆画《水乡》以漆为黏粘合剂，用蛋壳镶嵌表现出了中国江南的白色房子，漆黑的屋顶，银灰色的水天，使画面呈现出一个黑白灰的世界，诗一般的意境，给人留下了难忘的印象。乔先生将漆的材料美、人工美，用最恰当的艺术形式发挥出来。2.漆画具有一切纯绘画的共性 
　　人类美感意识是在满足生存需求的手工艺术中萌生的。纯艺术绘画这一概念也是在文艺复兴时期才被确定的。美国艺术评论家杜安曾说过: “假如你对某种事物有过强烈的体验，而且想和他人分享这一体验，就已开始了艺术的创作（表现和宣泄）。……一种艺术的感受可以为我们提供很大的愉快，可以创造出一种近乎宗教感受的情感。”现代人对纯艺术共性的要求是它既要有个性的精神意蕴，又要有视觉形式美感，是作者对生活体验的再现，其目的是升华人类的精神。中国的漆画是精神创造的产物，所以它也必然具有一切纯艺术的共性以及作用和目的。 
　　乔十光先生的漆画《信徒》描绘了三个虔诚信教的藏女。黑漆的神秘感与宗教的神秘有机地融为一体，体现出了信徒虔诚的心态，捉住了漆本身的内在精神，同时也揭示了其与人的心灵的联系。他通过美的艺术形式和材料的精神内涵，创造了比它们自身更深刻的精神和意境。 

 

 

 

　　3. 从绘画角度来说， 漆画有着与自身相适应的表现范围 
　　(1)构图 
　　漆画的构图由于受到漆与工艺的限制，一般来讲比较适合表现二维空间的平面构图，构图的平面性有利于漆画色彩造型的平面处理。此外，漆画的构图也比较讲究画面的视觉和心理上的对比和均衡。例如疏与密的对比、直线与曲线的对比，以及多样性的均衡与统一 ；形象处理富有次序感、节奏感。“计黑当白”在漆画中的运用也是很重要的，它是传统中国画处理空间的观念在漆画中的运用。曾获第六届全国美展银奖的漆画《拉网》是郑力为先生的作品，他选用了平面无透视构图，将主观想象与客观实际巧妙地联系在一起。面积不等的黑与红的对比给人以心理的平衡，画面中曲线与直线的对比，渔女拉网规律化的节奏美，都突出了漆画的构图特点。 
　　(2) 造型 
　　主要是以与构图相适应的平面装饰造型为主，以渲染和平涂相结合来表现结构。它更适合东方的平面化无透视的、富于主观想象的造型方法。从生活的原形中提炼，再运用主观想象的语言进行艺术再现。要求结构清晰明确，同时也要注意实形与虚形的关系。 
　　(3) 色彩 
　　经过加工后用来调制色漆的透明漆不可能调出很鲜亮的色漆，也不可能像油画那样表现很微妙的色彩变化。漆画的色彩特点是以平涂为主，追求色彩单纯明快的艺术效果。代表中国古代漆艺最高成就的汉代漆器，红与黑是它最具代表性的色彩符号。我国古代劳动人民正是运用红黑两色创造出了灿烂的漆文化。黑漆是世界上最美的黑，而且它还具有很大的包容性。除了黑漆很容易与各种色彩形成协调关系外，也可与金银相配。金属的光泽与漆的光泽浑然一体，素白的蛋壳与黑漆的对比既醒目明快而又素雅，具有七彩宝石光的螺钿在黑漆的衬托下更加绚丽多彩。总之，漆可以赋予一切天然美材以丰富的色彩，使漆画具有一种独特的视觉美。 
　　4 . 意境之美是漆画的灵魂 
　　机械地反映外界景物或直露无遗地宣泄内心情感都不能成为美的艺术，只有将虚实统一，情景交融，使审美的主客体融为一体，才能产生美的艺术、美的意境。美学家们把它视为评判艺术作品成败的尺度。笔者认为美的意境应该是一切绘画艺术所追求的灵魂。漆画的意境是通过漆的材料美、工艺美以及美的艺术形式构图、色彩、造型等诸多因素来体现的。

漆的个性与绘画共性的关系

一幅好的漆画应该是漆的个性与绘画共性的完美结合。 
　　只强调工艺性不讲究艺术性的是工匠。美国艺术评论家杜安对手工艺人（工匠）与手工艺术家的评判是这样说的: “手工艺人常常把自己分为两类，一部分人只是为了设法谋生，而制作别人喜欢的工艺品。另一部分是手工艺术家，他们怀有更远大的目标，要制作出有艺术特色的工艺品，这第二部分人倾向于在设计创新和媒介用法方面做开路先锋。”就此我们推论：工匠是为别人而制作，他们往往是保守的；而艺术家是为自己而创作，他们勇于创新，是开路先锋。一些人在市场利益的驱动下，大量地生产和模仿那些审美趣味不高和不属于自己的东西，他们往往为了掩饰其艺术水平的不足，而过分地在工艺上下“功夫”，以炫耀技艺为主。笔者认为，漆画是具有特殊属性的绘画，它的材料美和工艺美是蕴藏于绘画性之中的，其艺术性的追求是首要的。因为人们在欣赏它的精神意义时，往往超越了工艺的本身。意境是一切艺术也是漆画的灵魂。所以过分强调工艺不讲究艺术性，不加强对漆艺精神内涵的开发，中国的漆画就不能迈上一个更高的台阶，无法与国际接轨。引用杜安的一句话: “单纯的手工技法是不能成为艺术的。” 
　　过分追求“绘画性”而忽视了其工艺性，会使漆画失去其独特魅力而渐渐走向消亡。当今工艺美术已争得了与纯绘画同等的地位，这一点在国际上已被公认。乔十光先生说过:“漆画作为一个画种必然要有材料的限定，必然要有自身不可取代的独特性，否则画种的地位就很难巩固。”“离开了材料、离开了技法而空谈艺术奢论精神，艺术精神都往往会落空。”在我国漆画界同样也存在着另一种错误的倾向，那就是否定工艺、否定传统，追求所谓的“绘画性”。例如用漆来模仿油画、水墨画、版画等。由于漆材料与油画材料之间存在着很大的距离，所以只能用廉价的化学漆聚安酯等材料来代替。结果使其既不像漆画也不像油画，不伦不类，完全丧失了漆的朴实淳厚的美感和特色。任何一门艺术都有它赖以生存的优势，没有特色的艺术就不是精彩和成功的艺术。只有扬长避短，充分发挥漆的语言优势，突出它的材料美、人工美才是最明智的选择。一个画种一旦失去了其特色，也就失去了它存在的意义和价值，就会使漆画这一新兴的画种得而复失或逐渐走向消亡。 
　　只有将工艺性和绘画性完美地结合，才能真正达到漆画之美的境界。漆画是漆工艺与绘画结合的产物。它的特点决定了漆画家要具有漆工艺和绘画两个方面的素质。漆与画的统一、技术与艺术的统一，是一个漆画家毕生追求的目标。

对中国漆画未来的展望

人们在享受物质文明的同时也被另一面所困扰着，在喧闹的都市里，快节奏的生活、工作压力，给人们的情感带来了危机。而漆艺那种亲切而又温暖、质朴而又淳厚的视觉感受，恰恰迎合了现代人在情感上、心理上的需要。由于漆本身的光泽、质感、肌理所产生的神奇艺术魅力会与现代生活、现代建筑、现代室内环境产生一种高度的和谐，这些都决定了漆画无论是现在还是将来其存在和发展的必然性。今后漆艺的发展趋势将是多元化的，除了在艺术形式上更加创新外，也可以是平面与立体相结合的漆壁饰。人们对漆的认识远远还没有结束，我们要用全新的眼光和视点来观察漆，打破以往漆在人们头脑中的定位，对漆进行自由的遐想，除了发挥自己对材料和工艺的想象力之外，还要用作品来表现内心对漆的认识和理解。 
漆树分泌的神奇液体孕育了无比辉煌的东方漆文化。中国的漆画将以其特有的民族形式走向世界。

北京清美艺韵壁画艺术有限公司

2012-6-10

 

 

 

北京清美艺韵壁画艺术有限公司遵循“传承漆艺文化，突破传统思维”的文化经营理念，为壁画艺术提供全方位、多角度一体化服务。在漆艺研究方法方面具有独特的视野，受到业内的肯定。长期立足于工艺精神，结合现代设计的方法，精心雕琢刻画的漆壁画作品确保其表现力和创造力，使传统的漆画为空间环境呈现出浓厚的文化氛围，彰显工艺品与环境的完美统一。

本公司以清华大学美术学院漆艺工作室为专业艺术指导，由清华大学美术学院、中央美术学院和中国艺术研究院等业内名家和艺术家为一线创作骨干，致力于漆画、浮雕漆画、雕刻漆画、各类金属镶嵌漆画等项目的壁画创作和研究工作。

 

中国工艺美术学会会员单位

公司业绩：内蒙古博物馆漆画壁画创作

          湖北咸阳博物馆漆画壁画创作

          陕西西安五星级酒店漆画壁画制作

          石家庄高铁、海南高铁漆画壁画（清华美院合作）

          北京地铁什刹海站漆画壁画（中央美院合作）

运用范围：政府机关室内环境、博物馆、地铁车站壁画、宾馆、酒店、写字楼、酒吧、咖啡厅、别墅、家居玄关或主题墙等室内环境。

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